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04
jun
10

Hollywood propõe novo modelo de consumo de filmes

Por Betânia Soares

Por causa do fácil acesso a filmes por meio da internet e novas tecnologias, os estúdios de Hollywood estudam  novas maneira de manter seu público. A indústria do cinema tem cogitado a hipótese de antecipar a chegada dos filmes à televisão. É o que se pode chamar de “home theater on demand”. Umas das propostas mais apoiadas pelas empresas é a possibilidade do consumidor comprar os filmes na tv a cabo somente 30 dias depois do lançamento no cinema, algo hoje gira em torno de 4 meses na tv a cabo e pelo menos 1 ano na tv aberta.

A ideia pode agradar ao espectador, mas é passo arriscado pois pode prejudicar principalmente donos de cinemas. O período de filmes em cartaz diminuiria e a rentabilidade das bilheterias também. Outro setor em perigo é o de vendas de DVDs. Com os filmes disponíveis na televisão, o consumo do DVD pode cair. O consumidor se desinteressa dos métodos tradicionais por buscar mais liberdade de escolha, agilidade e melhor custo/benefício. Sendo assim, as empresas buscam inovar. Foi o caso dos filmes em 3D. No entanto, o preço dos ingressos está 10% mais caro, e esse aumento não foi o bastante para compensar a queda nas vendas de DVDs.

Os lucros das empresas cinematográficas estão sofrendo grandes mudanças de mercado

Mesmo pondo em risco a rentabilidade dos donos de cinemas, algumas empresas podem começar a testar esse novo modelo ainda esse ano, exibindo filmes de produções menores para descobrirem quão resistente as bilheterias seriam a essa nova forma de se consumir cinema.

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03
jun
10

você conhece a Cinemateca Brasileira?!

Por Annelise Medeiros

Não conhece? Eu também não sabia da sua existência! Mas agora tudo pode mudar. O lugar é muito interessante e merece um post sobre ele no blog dos nossos amigos São Outros Paulos. Fica a dica!

Localizado na Vila Mariana a cinemateca é um espaço bonito e bem estruturado, para chegar lá a pé, basta descer na estação Vila Mariana do Metro, pegar o onibus Terminal Santo Amaro e descer na rua Tangara, 304. Ao descer do onibus já tem uma placa indicando aonde fica. É uma construção  doada pela prefeitura que antes era o Matadouro Municipal, porém mais parece com uma igreja, confira a foto da fachada

Ao chegar lá você verá um corredor aberto e tranquilo, um entrada com muitos vidros e um segurança que pede apenas seu primeiro nome para anotar no livro (não entendi aonde está a segurança disso, mas ok). Caminhando pelo corredor, a sua direita fica uma biblioteca com livros e vídeos, computadores e televisões de plasma a sua disposição; a sua esquerda fica um grande espaço com uma pequena lanchonete e uma sala de cinema com 110 lugares. Embora não seja uma distribuidora de filmes, a Cinemateca Brasileira pode fornecer cópias para exibição em suas dependências ou em espaços externos. A solicitação deve ser feita por escrito, com dois meses de antecedência (60 dias), período necessário para a revisão técnica do material.

Em uma conversa com o diretor do espaço, Carlos Magalhães, ele comentou que dá para ser realizado projeções a céu aberto no grande espaço que eles tem, uma espécie de quintal entre as contruções do terreno. Ele explica: “do lado de dentro de uma das salas fica um projetor apontado para o lado de fora [por trás do vidro], e este espaço de fora consegue acomodar bastante gente que assiste à projeção”.

A Cinemateca Brasileira surgiu a partir da criação do Clube de Cinema de São Paulo, em 1940. Seus fundadores eram jovens estudantes do curso de Filosofia da USP. Ele já foi fechado pela polícia do Estado Novo, para saber mais de sua história clique aqui.

A programação é bem variada e está disponível no site. Do dia 1 ao dis 29 de junho há o Curta Cinemateca, uma seleção diversa de filmes lançados recentemente pela Programadora Brasil. Serão projetados filmes e vídeos brasileiros para circuitos de exibição não-comercial. Os programas selecionados este mês dão um apanhado da produção curta-metragista brasileira, reunindo animações, documentários e ficções que tratam de variados temas – artes, futebol, poesia, música, entre outros. As sessões do CURTA CINEMATECA são fixas e acontecem sempre às terças e sábados, às 18h00. Para saber os filmes que serão exibidos e horários para se programar entre no site.

01
jun
10

CineFoot marca união entre cinema e futebol

REGRA DO JOGO, de Flavia Moraes

Por Yumi Miyake

Em clima de copa do mundo, um festival de cinema vai atrair atenção para a maior paixão nacional: o futebol.

CineFoot é o primeiro festival de cinema do Brasil voltado para o futebol, com exibições de curtas e longas,entre eles filmes que marcaram época e filmes mais novos. Segundo Antônio Leal, diretor e idealizador do festival, o objetivo é unir o futebol e o cinema, de forma mais emocionante possível. Todas as produções que serão exibidas são nacionais.

No Rio de Janeiro o festival começou dia 27 de maio e foi até hoje, dia 1º de junho, no Arteplex-Praia de Botafogo. No Rio, os melhores filmes escolhidos vão para o Festival Internacional de Filmes de Futebol, na Alemanha.

O festival, além de homenagear o goleiro tricampeão da copa de 1970, Félix (saiba mais clicando AQUI), irá homenagear também o cineasta brasileiro Maurício Capovilla.

Aqui pelas terras paulistas, o festival tem início no dia 4 de junho e vai até dia 6, no Museu do Futebol do estádio do Pacaembu, com 8 curtas e 3 longas metragens. As exibições são chamadas de “amistosas” pois não tem nenhum caráter competitivo.

O evento quer discutir sobre o legado cultural que a Copa de 2014 (que terá o Brasil como sede) deixará para o país, e instigar a mente de amantes de futebol e cinema: será que estamos preparados para a Copa de 2014? Deixe sua opinião, leitor! Comente no post!

site oficial: http://www.cinefoot.org/

programação:

Mostra informativa de Longas Metragens – São Paulo

De 04 a 06 de junho:

Esperando Telê / Rubens Rewald e Tales Ab´Sáber

Fora de Campo / Adirley Queirós

Futebol Brasileiro / Miki Kuretani , Co-Direção:Tatiana Vilela

Confira a programação completa em: http://www.cinefoot.org/programacao.html

Veja o trailer do filme Esperando Telê:

A entrada é franca!

CineFoot: de 04 a 06 de junho, no Museu do Futebol – Estádio do Pacaembu – Praça Charles Muller – São Paulo – SP

http://www.museudofutebol.org.br

31
maio
10

Thriller político de Polanski

Por Camila Bichuetti

Polanski ganhou o Urso de Prata de melhor direção pelo filme “O Escritor Fantasma”, porém quem recebeu o prêmio foram os produtores Robert Benmussa e Alain Sarde. Roman Polanski está em prisão domiciliar em Zurique, na Suíça, devido a algumas acusações de estupro pendentes nos Estados Unidos. Mesmo sem a presença do diretor, a equipe compareceu em peso ao 60º Festival de Berlim. Estavam presentes os atores Olivia Williams, Pierce Brosnan e Ewan McGregor, o escritor inglês Robert Harris, Alexander Desplat (autor da trilha sonora) e os produtores já citados anteriormente.

 Um pouco do filme:

Ewan McGregor encarna o “escritor fantasma” de um ex-primeiro ministro britânico, Adam Lang, vivido por Pierce Brosnan, semi-exilado em uma ilha nos Estados Unidos. Lang é acusado de querer participar da guerra ao terror dos americanos. O personagem de McGregor assume a posição de um outro escritor, morto misteriosamente enquanto finalizava apurações sobre a vida do biografado.

Como sabemos Polanski é um homem que gosta de contar histórias. Em 2007, depois do cineasta e de Harris interromperem os planos para a adaptação de “Pompéia”, o escritor sugeriu um novo projeto. Roman aceitou a proposta de braços abertos. Era como se tivesse encontrado o seu novo “Chinatown”. Começava então o projeto de “O escritor fantasma”.

 O filme começou a ser gravado no início de 2009, de fevereiro a maio, e o diretor foi preso em Zurique em setembro. Ainda assim, ele não interrompeu seu projeto. Continuou trabalhando à distância através de relatórios de pós-produção e DVDs.

O diretor, assim como Hitchcock, faz questão de abusar da ironia, sendo esta um toque essencial para o desfecho do filme. Ainda o comparando a Hitchcock, ele leva o personagem principal por um caminho onde todo o ambiente e clima é fundamental para o desenrolar da narrativa.

 Coincidentemente, o primeiro-ministro britânico, Tony Blair, esteve recentemente envolvido em um inquérito sobre a guerra ao terror dos americanos. Mas o escritor Harris, havia escrito tudo muito antes disso acontecer. “Parece que tudo conspirou a nosso favor”, ele comenta. “É quase como se tivessemos previsto o que está acontecendo na Inglaterra.”

Assista ao trailer do filme:

29
maio
10

Wood Allen volta a Nova York

Por Sara Rissato

Woody Allen pode ser reconhecido como o cineasta mais ousado e complexo do cinema atual. Quem gosta dos filmes dele já passou pela fase “blockbuster” do cinema, para um nível mais avançado de entendimento.

O que impressionada em Allen é a capacidade de construir narrativas completamente diferentes. Em sua filmografia podemos encontrar de tudo um pouco, do mais inusitado como crimes psicológicos, crimes, paixões a completa banalidade. Porém, não podemos negar a majestade com que o cineasta comanda suas produções transitando por todos esses tipos de filmes.

Quem conhece a obra de Allen sabe que seu novo filme “Tudo pode dar certo” (Whatever Works) é um tanto quanto especial, pois valida o retorno do cineasta a Manhattan, depois de uma longa fase de produções européias.

O centro da trama consiste em: Boris Yellnikoff (Larry David). Separado, suicida frustrado, quase Prêmio Nobel de Física e professor de xadrez para crianças, o homem de meia-idade nutre verdadeiro ódio pela humanidade.

O cético e pessimista divide suas horas entre conversar com amigos pelas ruas de Nova York, sempre disseminando suas teorias sobre o vazio e a ausência de significado da vida, e momentos de completa neurose, como visitas recorrentes a hospitais e os períodos que passa lavando a mão — que duram o tempo exato de cantar duas vezes “Parabéns a Você”.

Sua vida muda, no entanto, quando conhece Melodie (Evan Rachel Wood), uma jovem loira e boba do sul dos Estados Unidos. Em sua inocência, a garota admira a “genialidade” de Boris e logo se apaixona. Não tarda para que os dois se casem, o que gera uma série de encontros e desencontros envolvendo os pais da menina e amigos de Boris.

Um dos pontos positivos de “Tudo pode dar certo” é o fato de ser um típico filme de Woody Allen, já que Boris representa o homem moderno que vive no eterno paradoxo entre o terror, medo da morte, hipocrisia da sociedade de consumo e o excesso de informação. Conseguimos nos identificar com esse tipo de narrativa, justamente poque vivemos isso no nosso cotidiano. Como no filme, Nova York é a redoma de problemas, mas também a solução de todos. São Paulo e todas as outras megalópoles funcionam da mesma maneira. O charme de nossas ruas, as dores, obstáculos, insatisfações nos impulsionam a continuar. Enquanto Borges busca paz no caos da cidade, ficamos apreciando o derradeiro destino que nossas vidas se encaminham.

Veja o trailer!

28
maio
10

Hollywood versus Botox

Por Betânia Soares 

As mulheres mais lindas e invejaveis do mundo nascem em Hollywood desde sempre. Mulheres perfeitas, com corpos esculturais, seios fartos e que jamais envelhecem. Jamais envelhecem? Isso não é exatamente verdade. A verdade é que muitas dessas atrizes buscam retardar o envelhecimento e, para isso, recorrem ao bisturi das cirurgias plásticas. 

Um dos procedimentos mais utilizados por essas estrelas é a aplicação da Toxina Botulínica, mais conhecida por Botox. A substância ameniza as marcas de expressão porque impede que os músculos no local onde é aplicada se contraiam. O Botox, quando usado em doses moderadas, não causa danos à saúde. O problemas é que o exagero tem se tornado comum entre as famosas hollywoodanas, o que tem deixados os diretores e produtores de filmes um pouco nervosos. 

A aplicação exagerada do Botox impede que as atrizes tenham expressões faciais.  Na era do 3D e da alta tecnologia, essas mulheres se diferenciam muito do resto do elenco e, por causa da rigidez,  não conseguem demontrar sentimentos e sensações. Isso interfere diretamente no resultado da cena. Por motivos assim, os diretores têm preferido mulheres que não tenham intervenções cirúrgicas, tanto no que se refere ao Botox quanto às próteses de silicone. No próximo filme da série “Piratas do Caribe”, que ainda não tem nome comercial definido, a Disney exigiu que atrizes com seios de silicone não participem do elenco, pois são artificiais demais para um filme de época. 

A atriz Nicole Kidman está com o rosto muito diferente depois das aplicações de Botox

Esse é um problema que tem atingido as atrizes mais novas também. Linsay Lohan, atriz de vida agitada e cheia de polêmicas, aderiu ao visual paralisado.

Brittany Murphy, que morreu no ano passado por causa de um ataque cardíaco, ficou irreconhecível depois do procedimento.

O insentivo do momento é que as mulheres comecem a envelher naturalmente e com saúde para que não fiquem tão artificiais nas produções, já que o exagero na busca pela eterna juventude tem atingido mulheres cada vez mais jovens que deveriam se preocupar com isso daqui muitos anos.

 Algumas das famosas metem a respeito de suas plásticas. Mas sites como Awfulplasticsurgery.com mostram as principais personalidades que mudaram radicalmente depois de cirurgias desmedidas.

 

Veja também:

A garota que faz aplicações de Botox desde os 15 anos.

27
maio
10

Retração no mercado das videolocadoras

por Annelise Medeiros

Matéria realizada pelo grupo sobre as videolocadoras